“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔德，《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家?仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者，但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。

正是由于这幅画，达利在28岁才成名。这幅画有几个名字，比如融化的时钟、下垂的手表和柔软的手表。这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。

亨利·马蒂斯并非一直都是画家。他在巴黎获得法律学位后发现了他对绘画的热爱。在发现之后，他热情地研究艺术，最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。人们在恍惚中翩翩起舞。三种颜色——绿色、蓝色和红色象征着地球、天堂和人类的注入。

古斯塔夫经常因其作品中的裸露而受到批评。古斯塔夫的吻被视为所有艺术形式的融合，这幅画可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我写照。克里姆特受到拜占庭式马赛克的影响。拜占庭人在他们的绘画中使用黄金。同样，古斯塔夫在他的绘画中混合了金色的叶子，创造了他自己的绘画风格。

除了卢梭本人，没有人能更好地描述这个场景。据说，他把这一幕描述成“一个流浪的黑人，一个曼陀林的运动员，躺在她旁边的罐子(一个有饮用水的花瓶)，在沉睡中克服疲劳。”一只狮子路过，拾起她的气味，却不吞吃她。有一种月光效应，非常诗意。“宏伟的是他是一个白手起家的画家。”

这幅画简直是宏伟壮丽。这是漂亮的完成。左边的面板显示了亚当和夏娃的创造。中间的面板显示了耶稣的“最后审判”，他是谁将上天堂，谁将下地狱。我们能看到的地球正在燃烧。右边的小组是一个令人讨厌的地狱形象。

我们都熟悉希腊神话中的那喀索斯，那个痴迷于自己形象的人。好吧，大理在这里画了他自己对水仙的诠释。故事是这样的。那西塞斯很漂亮，他最终打破了许多人的心。所以神的干扰。他们认为惩罚他是适当的，让他看到自己的倒影。然而，在这样做的过程中，纳西索斯爱上了自己，最终因为无法拥抱自己而死去。诸神因为这样做而感到遗憾，所以他们以水仙的形式对他进行了不朽的不朽。左边的面板显示了那西塞斯盯着自己的倒影。之后，他爱上了自己。右边的面板显示了包括水仙花在内的事件。

这幅画的主题是圣经屠杀伯利恒的无辜。在被三位智者讲述基督的诞生后，希律王指示在伯利恒城杀害年轻的男孩和婴儿。图片中躺着孩子的尸体。在这幅画中，最后几个孩子被抢走，等着被无情地杀害，大屠杀达到了顶峰。通过使用丰富的色彩，鲁本完成了一件杰作。

波洛克的工作与其他画家非常不同。他会把他的画布放在地上，在画布上移动，然后在上面滴上一层树枝、画笔和注射器。由于他独特的技术，他甚至被称为“开膛手”。这幅画是世界上最昂贵的一幅画。

莫奈的睡莲遍布各处。你必须把它们看作壁纸，海报和艺术杂志。事实是，莫奈痴迷百合。在他开始画百合之前，他曾经大量生长它们。他在百合花池上面的花园里建了一座日式桥。他非常高兴得知，他在同一年里画了17场同样的情景。鉴于他的大部分绘画都含有百合，莫奈曾经说过：“自然的一个瞬间，一个方面就包含了这一切。”

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